Tjänster företag
Tjänster privatpersoner
Portfolio
Stå still!
Jag har haft sån sjuk 3d abstinens på sistone, så förra fredagen signade jag upp mig på maya i en månad. Det kostade knark så klart (2800 sek) men jag var bara tvungen. Jag hade en idé som surrade i mitt huvud och den behövde ut.
Första helgen gjorde jag karaktären, scenen, riggningen, dag två började jag animera. Det gick både bättre och sämre än jag hade hoppats. Youtube har gått varmt, då jag inte animerat i Maya sedan Dackefejden (nåja, 2001). Helgen som gått har gått åt rendering. Jag drog igång den på fredagen och den var klar på eftermiddag på måndagen, min stackars dator har verkligen fått slita.
Jag har hela tiden haft en jävel på varje axel, på den ena sitter perfektionisten och på den andra realisten som vill vidare. Ingen av dem är något helgon. Perfektionisten har akut ångest över resultatet medan realisten säger att ”det är fan 20 år sedan du gjorde detta sist. Kolla på allt du lärt dig och hur mycket lättare det är nästa gång.” Jag blir sjukt taggad på att sätta igång med nästa direkt, har ju bara en månad på mig. Har en lista med bilder och filmer jag vill göra.
Dessutom vill jag ju göra saker att 3d printa. Det är ju bara skicka iväg nu för tiden, man kan få grejerna i allt från plast till titan till 18k guld. 😲 Sååå roligt. Gäller bara att välja vad man ska göra först. Får kanske plocka fram min gamla projektprioriteringsmatris.
Inspiration i februari
Det har varit en hektisk helg med föreläsningar, bio, Antikmässan och roadtrip. I fredags var vi på en artist talk på Fotografiska med Nick Brandt och det var faktiskt en hel del jag tog med mig därifrån, förutom den fina boken.
1. Djurens habitat försvinner fortare än man vågar föreställa sig.
2. Hans senaste projekt ”This Empty World” (se bild på boken nedan) är för mig verkligen en inspiration. Inte bara för att han belyser en viktig fråga och skapar fantastiska bilder utan för att han har vågat ändra hela sitt tillvägagångssätt. Från att ha varit en svartvit film fotograf så har han gått över till byggda scener, digitalt, färg och sätter samman bilder i Photoshop. (men de är fotade på samma ställe, bara vid olika tidpunkter.) Att fullständigt byta teknik men ha kvar sin konstnärliga vision är riktigt modigt. Som någon sa: det är utan för sin komfortzon som man växer. Jag personligen gör bara snabba visiter dit.
3. På en av frågorna från en ung student så svarade han att oavsett uppdrag så måste man se till att det är bilder som betyder något för en själv. Gör man det som är viktigt för en själv så kan det vara viktigt för någon annan, om inte har man åtminstone gjort något som är viktigt för en själv.
En riktigt bra artist talk tycker jag, inspirerande på många sätt.
På Antikmässan köpte jag en bok med/om Jenny Nyström, också den mycket inspirerande!
Jag fyndade också en pytteliten flaska. Jag tänkte ju nämligen köpa ett macroobjektiv till pappas Bladare men jag har inte råd… Så jag hittade efter rekommendation lite närbildslinser från Dörr och efter att ha fått tillbaka resultatet från Team Framkallning kan jag konstatera att de fungerar! Det är lite som att sätta ett förstoringsglas framför objektivet. Dom passar inte i gänga och sånt, funderade länge på hur jag skulle fästa dem men insåg när jag testade att det fungerar bra att hålla i dem helt enkelt, då är det heller inte värsta projektet att byta och man blir av med latmasken lite.
En annan sak man blir inspirerad av är ju att solen tittar fram ibland och att dagarna blir påtagligt längre! Nu är det lite sol på morgonen när man går till jobbet, inte bara mörkt heeeela tiden. Så idag var vi på en liten fotonad vid Flatenbadet, jag hade många fototankar och det tog tid innan jag hittade min favoriter, inser att jag gillar det där med abstrakt väldigt mycket.
Konstkursen 7e tillfället
Den här helgen har konstkursen haft två separata delar. Dels har jag varit på vernissage hos min tidigare kollega och konstlärare Birgitta Kahri som tillsammans med tre vänner ställer ut på Galleri Movitz på Hornsgatan (på pucken mitt emot kyrkan) utställningen hänger någon vecka till och det är väl värt ett besök. Birgitta jobbar förutom med fina hundar även med lera och collageteknik och mycket annat. Spännande att se och höra henne berätta om tankarna bakom konstverken.
Andra delen av kursen fokuserade jag på Abstrakt Expressionism. Det låter ju pretansiöst om något. Jag utgick från Jackson Pollock för att jag är väldigt nyfiken på den genren, helt och hållet för att jag fattar inte. Vad är det han målat? Vad handlar alla färgstänk om? Vad är grejen liksom? Jag hittar att det finns många inriktningar, bland annat Action Painting och färgfälts målning.
Jag testade Action Painting, närmare bestämt ”automatisk” målning. Man tänker inte, planerar inte utan bara målar det man känner. Abstrakt och utan att censurera. En jättemärklig effekt var att jag inte kan publicera ”verket” det blev helt enkelt för personligt, ingen distans alls. Men jag kan intyga att den konstnärliga verkshöjden gör att internet inte kommer sakna den. Men det var också terapeutiskt, lite som att skriva dagbok. Så det kan jag rekommendera!
Jag testade även färgfältsmålning. Det var fantastiskt kul, det var här jag började när jag var riktigt liten. Men det föreställde ju inget så jag började måla prinsessor som alla andra. Jag har även målat sånt här lite tidigare, men inte så nöjd men det är nog en genre jag kommer fortsätta med.
Något jag har funderat mycket på är Hur relaterar alla dessa genrers till fotografin som ju är mitt huvudmedium? Expressionism får man ju inte in tänkte jag först, men när man fotar kan man ju antingen fånga ögonblicken (ala semestertider eller Street photography mm) eller arrangera bilder och då är det ju ett uttryck för något inom sig, det är ju det som gör att man känner igen en viss stil hos olika fotografer, det finns ju en del av fotografen i bilden. Men det blir ju inte lika direkt eller ”automatiskt” expressionism eftersom man planerar mer.
Abstrakt är dock ”enklare” att fota men också en helt annan genre än abstrakt expressionism.
Jag tror det jag är ute efter är att komma ur genrerna som finns i foto, Street-, natur-, modell – foto osv. Hela tiden utgår man från motivet, inte från vad fotografen försöker förmedla. Medan konsten hela tiden kategoriserar från uttrycks lagret i bilden. Är den realistisk, Expressionistisk, kubistisk? Oavsett om man har målat ett landskap, en person eller en apelsin. Här är en abstrakt bild jag fotade på Essingeleden men den föreställer ju inte direkt Essingeleden utan snarare abstrakt målning med ljus.
Nästa helg blir det kalendersläpp så vi skjuter på konstkursen den helgen. Men kanske får ni se lite bilder från det istället. Det blir ett anspråkslöst fika här hos mig med några närmast sörjande. Om du är en av de få som lyckats läsa ända hit och inte fått en inbjudan, kontakta mig så kan vi kanske styra upp nåt.