Aktuellt

Förra veckan var det uppehåll, både läraren och eleven var upptagen med annat. Idag har jag läst boken Impressionism av Karin H. Grimme.

Det som slår mig mest är hur otroligt olika alla konstnärer är, man ser lätt skillnad på dem och det är ju klart, när man går från realism till att utgå från sig själv så kommer det ju alltid bli unikt, eftersom alla inombords framförallt är olika unika snöflingor. Det är dock så stor skillnad på konsten att jag har svårt att se var genren egentligen är. Tydligen så var det väldigt få av dem som idag kallas impressionister som själva tyckte definierade sig som det och Monet som gav upphov till hela namnet via en namnet på en av hans tavlor var tydligen rätt bedrövad över det. Kan man ju förstå, ingen konstnär av något slag vill ju bli placerad i ett fack, då får man ju ramar att förhålla sig till och regler man inte får bryta, man vill ju vara fri att göra precis vad fan man vill. Om det då är att måla samma näckrospöl 50 gånger må så vara då, men man är ju inte nödvändigtvis samma sak som någon som i desperation skär av sig örat. Precis som ett ”rock”band vill kunna göra en mentallåt eller en poplåt om det är det som budskapet kräver.

Hur som helst utvecklingen i mitten och slutet av 1800-talet gick från objektiv realism till subjektiv perseption. Det är alltså inte längre relevant hur andra uppfattar motivet, utan hur jag uppfattar motivet, i det ska även synas alla mina värderingar. Man började måla gemene man i vardagssituationer mer.
Rent tekniskt hade man tidigare har man gjort allt för att inte penseldrag en ska synas tidigare, nu ser man penseldrag en som en symbol för hur fort världen går. Färgerna utvecklas, mycket tack vare teknisk utveckling med nya typer av pigment och att det nu fanns färdiga färger på tub, så går man ut och målar blåser inte pigmenten bort innan du hunnit blanda din egen färg.

Något jag läste var populärt på den här tiden var att för att lära sig så satt man på Louvren och kopierade mästerverk. Vissa hade detta tom som yrke. Så idag går uppgifterna i kopians tecken. Jag valde även att göra detta digitalt med Procreate på paddan, för att: 1. Få in ett arbetslöse och lära mig programmet mer. 2. Inte dra fram allt och stöka mer lägenheten ännu mer och 3. Det kostar ju inget. 4. Man kan blanda fler tekniker än man har råd med i verkligheten och man kan blanda förgtyper man inte kan i verkligheten. 5. man kan ångra (på gott och ont). Men det är också lite tråkigare, säkrare, mindre kladdigt. Man kan heller inte ha två eller fler färger i samma pensel. :(

Jag började måla en av Monets näckrosdammar men gav upp. Han är mästare, inte jag, det blev bara en sörja av pasteller, hua. Istället gjorde jag mitt klockan-tre-fika, jag fotade och målade om över fotot. Rätt fuskigt tycker jag men nu var det inte teckning jag skulle öva. Ingen del av fotot är dock kvar i bilden. Alla fina höstlöv måste man ju få med så jag målade även utsikten från mitt fönster, jag orkade inte gå ut som mina var brukligt för mästarna men det är kallt och jag orkar inte.

fika

skatan å löven

Som avslutning på kvällen tänkte jag kolla på ”Kära Vincent”, filmen om Vincent van Gogh som är målad i hans stil. Han kommer få ett eget kurstillfälle det kanske även Neo-impressionismen får med sin pointism (bara massa prickar) och nya favoriterna Wassily Kandinsky, Paul Signac och andra. Simma lugnt till nästa gång!

Efter som jag är både lärare och ensam elev på den här kursen så valde ”vi” att köra på lördagen istället. Så idag har jag tragglat mig igenom det något lite pluggigare ämnet symbolik. Jag läste (absolut inte hela, det är ett uppslagsverk) ”Nature and Its Symbols” från The J Paul Getty Museum, till hälften i badet.

Alltså hela jag låg i badet men jag läste halva boken där. Boken handlade mest om symbolik i medeltida konst och förvånansvärt mycket handlade om Jungfru Maria på ett eller annat sätt.

Dagens uppgift blev att ta reda på/redogöra för symboliken i min kommande kalender, jag analyserade dock även efter mitt eget huvud och mindre ur synvinkeln Holland på 1500-talet eftersom det inte kändes lika relevant i mitt liv, 2018. Det blev ett litet uppslagsverk med tvivelaktiga referenser men läraren var tillräckligt nöjd så jag fick ett G i alla fall.

Något jag funderat mycket på är när man helt enkelt inte ska leta efter symboliken, ibland är en blomma bara vacker, inte en redogörelse för odödlighet.

En av de viktigaste inslagen i kursen är såklart klockan tre fikat. Det får man inte missa.

Jag kompenserade för att jag missade kanelbullens dag i veckan, eller snarare: jag åt pannkakor med chokladsås till middag den dagen så kanelbullen kändes (jag vet att det är konstigt) men lite överdriven, just då.

Hörs nästa helg! Kom ihåg: håll det Konstigt där ute!

Idag har jag dragit upp formen för min egenkomponerade konstkurs, vad innehåller den? Hur mycket? Och så vidare. Jag kan ha blivit 1,5 timmar sen till första tillfället, men däri lite poängen med att göra det för och med sig själv. Kursen läggs upp genom att första timmen blir en teoretiskt del och sedan ett praktiskt exempel på det jag inspirerats av, tillfället avslutas med ett litet inlägg här på bloggen.

Idag har jag läst min bok om Matisse, och studerat främst hans färger och motiv men även lite teknik.

Det har varit tre stora utmaningar att ta dig an idag, den första var att hitta formen för hur jag ska lägga upp det så det blir lite halvseriöst i alla fall. Den andra utmaningen var hur jag ska få in allt som är Matisse som jag har inspirerats av i ett litet konstverk (för jag har dessutom begränsat storleken av rena utrymmesskäl). Jag konstaterade att jag aldrig kan lyckas med det och istället valde jag en av mina favorittavlor och gjorde en studie i färg och motiv (se nedan). Jag inspirerades verkligen av hans teknik att klippa ut färgat papper och det är något jag nosat på tidigare.

Min tredje och i huvudet absolut största utmaning är detta inlägget. Jag behöver göra det för att hålla koll på tankar och lärdomar men jantelagen är stark. Vem är jag att göra detta? Hur jävla pretto är inte detta? Jag kan väl inte måla? Inte så nån vill se det i alla fall. Och så vidare. Hur kommer man över alla hjärnspöken? Jo, fuck The world. Jag gör detta för min skull, för att jag tycker det är roligt och gillar man inte det jag gör, funderar på eller säger kan man ju låta bli att läsa.

Jag hoppas istället att detta kan inspirera andra där ute som vill bli bättre på något men egentligen inte har tid eller råd att istället lägga upp sin egna lilla kurs. Man behöver inte skriva om det så andra kan läsa, man gör precis hur fan man vill. Så! Nu kör vi!

(färgerna är självklart inte helt korrekta eftersom mobilbild, CMYK-tryck i boken och allt det där, men sånt är livet i verkligheten)

Bilden jag inspirerades av är Mattises ”The Dancers”, den finns i flera varianter, men jag valde denna.

Motivet jag kom på gav i mitt huvud samma känsla ”oh nej, jag tappade” som jag ser i den virvlande dansen.